VAZATI

Es ya la octava edición que se lleva celebrando el CIBRA, el festival del cine y la palabra que se celebra en Toledo tomando origen en la Puebla de Montalban.

Asistí a una de las actividades programadas por el CIBRA  encuentros de cine y palabra. Una proyección sobre la vida del poeta Luis García Montero donde nos a ilustrado en el documental con unos poemas. "Aunque tú no lo sepas" de Luis García Montero. La proyección se realizó en el Matadero LAB, en el I.E.S. Sefarad de Toledo.

El reportaje contaba la vida de Luis García Montero, su evolución desde sus inicios con familiares, amigos y conocidos que han estado trabajando y/o convivido con él.

Al terminar la proyección del reportaje, Luis García Montero junto al equipo del reportaje 

como el director de producción Charlie Arnaiz o el realizador Alberto Ortega, dieron una pequeña charla donde el público podía participar con dudas que tuvieran o preguntas que les gustase que les resolviera el equipo y el mismo poeta.

Como actividad extra, se ha hecho una fotografía que nos inspirara para hacer una foto, la mía la podéis encontrar en mi blog "Ese reino perdido".

Y he elegido dos fotopoemas de dos compañeras de mi clase, una de ellas con el mismo poema "Ese reino perdido" por Sara Fernández y otra compañera "En los días de lluvia" por Ana Carrión. 

Ese perdido reino
donde cualquier política tiene forma de beso,
de cicatriz privada
detrás de los abrazos,
nos está dominando con sus sueños,
de distancia a distancia.

Quiero que te levantes
con la misma impaciencia que los árboles,
creciendo hasta lo exacto
para rozar mis labios, para buscar en ellos
la humedad sin la lluvia.

Sé que descubriremos
siluetas desnudas por la casa,
recuerdos visitantes,
fantasmas de una noche sin verano,
que andarán en nosotros y pedirán su cuenta,

porque la oscuridad, como un espejo,
nos devuelve la imagen que le damos.

Pero conozco todas las preguntas
que no sé contestarte,
el cuerpo en donde viven las interrogaciones,
tu sueño en los pañuelos, como de haber llorado.

Una palabra es un conjunto de letras que le dan un significado, pero al separarse pierden la coherencia de su existencia. Existencia que fue creada para un hecho que en caso de separarse, ya no existe.

La fragilidad de que se haga trizas una palabra es la misma que el mal uso que se haga de la misma, asumiendo así la consecuencia de que esa ruptura ya no tiene vuelta atrás. Se intenta maquillar, arreglar o dar una solución, pero muchas veces la palabra pierde el significado aportado y por tanto el valor que tenía, se corrompe. Corrompe el significado, el valor real que tiene, su fuerza; pero su fin es otro.

El fin de una palabra es único, pero si se usa mal, esa autenticidad deja de ser primario para convertirse en un estado de confusión y estar en un segundo plano siendo una metáfora de quien la crea.

Es obvio que quien corrompe esa palabra haciendo que pierda el significado es consciente de su mal uso, y por tanto está urdiendo un fin que en apariencia no sea la más precisa. Y en ese momento se convierte en numerosas partes, cada una con significados completamente antitéticos y escogiendo la más parecida a su realidad, no de la palabra, sino de la creada.

Pero es de notar que cuando se utiliza incorrectamente, se palpa la dirección en la que se encamina, de cómo la palabra se metamorfosea en mil pedazos y si estás un poco atento, observas cómo la palabra toma un nuevo significado. 

Fotoperiodismo: tiene la finalidad de crear imágenes con el objetivo de presentar una noticia, las imágenes expresan un sentimiento frente a los acontecido y más que nada presentan un impacto sobre nosotros.

El origen se encuentra estrechamente ligado con la fotografía documental, el sustento teórico y práctico de la actividad fotoperidística que se desprende y alimenta del postulado dogmático de que la fotografía documental (como referente de la "verdad"), se vincula al compromiso de no modificar ni influir sustancialmente la realidad.

Muchos premios se han ido dando a fotógrafos de diferentes nacionalidades. Fotografías que hieren la sensibilidad de hasta una simple roca, fotos que visto desde la moral, son fotografías inmorales, ya que muchas veces se quiere coger el momento exacto de una fotografía a sabiendas que la otra persona está sufriendo.

Muchas personas pusieron el grito en el cielo con la anterior foto mostrada, donde podemos ver a una niña o niño desnutrido yaciendo en el suelo y un buitre atrás suya esperando. Esto llevó a que Kevin Carter, recibiendo muchas críticas, le llevara al suicidio.

Nosotros en ningún momento sabemos qué ocurre justo después de tomar la fotografía, si el fotógrafo ayuda a la persona en auxilio o espanta al buitre como en el ejemplo de la anterior fotografía o simplemente el fotógrafo mira hacia otro lado.

Las fotografías periodísticas nos informan e impactan sobre la realidad de este mundo, de que tomemos conciencia de lo que ocurre fuera de nuestro ombligo. Pero a veces la realidad mostrada, no es la realidad verdadera.

Muchos fotógrafos actuales al trabajar para periódicos, éstos retocan las imágenes para el medio que se vaya a utilizar y por tanto la realidad puede estar truncada.

Debemos de considerar que debemos conocer de antemano qué es lo que está ocurriendo en la foto, dónde se encuentra el fotógrafo y por qué ha tomado esa fotografía. Una vez hecho eso, ya nosotros mismo pensaremos si es ético o no, si es de verdad o no, si nosotros mismo seríamos capaces de tomar fotografía así. He de decir, que yo no creo que tenga el cuerpo hecho para este tipo de fotografía, donde vería a personas continuamente sufrir por la situación en la que están viviendo o más bien sobreviviendo.