VAZATI

Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, São Paulo, Tel Aviv, Shanghái, Beijing, Roma, Buenos Aires, Colonia o Nueva York, entre otras. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.

Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor «El Hortelano», un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía una estrella llamada "OUKA LEELE". Bárbara quedó maravillada por esta palabra y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, al que quitó una E, firmando como OUKA LELE hasta 1999 en que volvió al nombre original "OUKA LEELE".

En cuanto a iluminación, hago una entrada cuádruple, esto quiere decir que veréis cuatro tipos de iluminación con diferentes medios:

• Flash de mano para conocer un poco sobre el modo TTL y Manual.
• La clave baja con un punto de luz concentrado. 
• Macro-bodegón con anillos. 
• Bodegón de luz y contraluz.

Pero empecemos por orden de disparo.
El primero, se realizaron varias fotos con dos modos distintos del flash. Hablo del flash de mano y sus modos TTL y Manual, donde vemos que el modo TTL (Through the lens "a través de la lente") es una medición, como una especie de automatismo, que calcula cuanta luz debería emitir el flash para poder iluminar al motivo que queremos capturar y la cámara decide cuando para de emitir dicha luz. Esta medición se consigue a través de un sensor que se encuentra en el cuerpo de la cámara que determina cuánta intensidad es suficiente para que la toma esté bien expuesta.

Os pongo unos ejemplos de contraluz usando el flash para iluminar la cara. Aquí podéis ver como el modo TTL funciona, mientras que con el modo Manual tengo que estar controlando y calculando continuamente para la mejor exposición.

Usando una mesa de bodegón se hicieron dos fotografías, la primera con un flash para crear una silueta y la segunda con ese mismo flash para iluminar al objeto.

Fotografía Macro.
En las fotografías siguientes se realizaron macrofotografías o también llamado macro-bodegón. Para aquellos que no sepan que es una macrofotografía, es un sistema fotográfico que permite obtener fotografías de objetos muy pequeños ampliadas directamente por el objetivo de la cámara.

Para realizar la macrofotografía se necesita tener un objetivo macro, pero los objetivos macros baratos no son, por tanto hay otros modos más económicos para conseguir fotografía macro.

 Para hablar del bokeh, tenemos que hablar de la profundidad de campo. La fotografía bokeh se refiere a la calidad de las zonas desenfocadas en una fotografía. Se produce en fotografías con poca profundidad de campo dejando al primer término enfocado y el resto desenfocado. En caso de que haya luces, esas luces se convierten en puntos luminosos dando un aspecto abstracto. 

El 21 de Diciembre 2016 estuvimos en Madrid capital haciendo una visita a varias exposiciones.

Primera parada, Tabacalera en la Glorieta de Embajadores (Madrid), una exposición abierta y de libre acceso en un edificio donde puedes encontrar exposiciones de todo tipo muy interesantes, si alguna vez no tienes ningún plan, yo diría, Tabacalera.

En cuanto a la primera exposición, "Cespedosa. Juan Manuel Castro Prieto" se basa en la reconstrucción de la vida del fotógrafo. La exposición se centra en Cespedosa de Tormes donde fue criado y donde está la mayoría de sus protagonistas fotografiados.

En la exposición hay entorno a 200 fotografías repartidas en seis salas. Cada sala como una evolución de sí mismo.

Esta fotografía,  que era la fotografía del cartel de la exposición, es de todas las que hay, la que más me gusta en solitario. Con ese juego de luces, buscando la luz centrando la atención en el centro de la imagen y con un haz de luz que te dirige al centro. Es la fotografía que más me ha impactado y la que más me ha gustado. Además añadir que es una fotografía horizontal que ayuda a que sea una fotografía más "serena" aunque con todos lo elemento en juego, es difícil de tener una sensación de tranquilidad. En este caso, produce lo contrario, y eso es lo que más me gusta.
El círculo que está formado por el cuenco ayuda a reforzar la atención en esa zona de la fotografía, por contribuir como si fuese un punto grande.

El contraste que hay entre el punto blanco de luz en el centro y su degradado hacia el exterior de la fotografía ayuda a potenciar el centro óptico de imagen. Añadir que la fotografía usa el color, con una armonía perfecta aunque tenga unos simples tonos. Hay que añadir que la pared ayudaba a acentuar la atención de la fotografía.

Muchos de sus "errores" fotográficos a veces son espectaculares, como a continuación os explico, el fotógrafo estuvo haciendo una fotografía de larga exposición y al venir un coche se tuvo que mover para que no le atropellaran. Le da a esta fotografía un poder y una magia que posiblemente no hubiera podido tener, o no.